Call Me By Your Name — Review

Anna
4 de jan. de 2018
3 min de leitura

Mesmo em comparação com os filmes anteriores do diretor (que são excelentes e vale a pena assistir), Call Me by Your Name é um enorme passo em frente para o Guadagnino. A história consegue superar todas as suas armadilhas de gênero: este não é apenas um filme de férias de luxo, mas ainda está abarrotado das brânquias com belos tiros do campo italiano e da casa familiar de Elio. Este não é apenas um drama erótico, e ainda assim as cenas de amor são todas coreografadas com cuidado. E, o mais importante, isso não é apenas um conto de futuro, mas o ardor que Elio e Oliver têm um para o outro é absolutamente vital, como se todos os movimentos fossem vistos em suas memórias.

Call Me By Your Name (2017) — O filme de Guadagnino, baseado no romance de 2007 de André Aciman, apresenta o relacionamento de Elio e Oliver, que se desenvolve de forma hesitante no início, mas depois queima muito. É um conto desmaiado sobre o poder sísmico do primeiro amor — um que não descarta a experiência de Elio como uma loucura da juventude, mas, em vez disso, cai no vestígio inconfundível que deixa para o pior ou o pior. Elio (Timothée Chalamet) é o filho inteligente e encantador do professor de arqueologia Samuel Perlman (Michael Stuhlbarg), com quem Oliver (Armie Hammer), um estudante de pós-graduação, está internando no verão para ajudá-lo com sua pesquisa.

É também uma história de amor queer que não é banhada com horror ou tragédia, um romance gay sobre um autêntico anexo. Como resultado, em Call Me by Your Name, praticamente cada contato físico é crucial e eletrizante. É intensamente erótico e mas também é intensamente contido, reconhecendo a vida muito privada que os personagens foram forçados a tomar no início da década de 1980, quando o filme está definido. Como tal, é emocionante assistir, mesmo que o par gaste os dias de natação, andar de bicicleta e falar em torno de seus sentimentos; Quando sua dinâmica finalmente explode em paixão, é um dos momentos do filme mais gratificante do ano. Cada elemento é cuidadosamente calibrado, mas implantado com graça consumada. Este é um filme para se apressar e depois saborear cada minuto.

A intimidade que Guadagnino (e James Ivory, que escreveu o roteiro do filme) acham que esses personagens estão presentes desde o início, mas Chalamet é o caminho da audiência em um menino à beira da idade adulta que desenvolve a atração imediata, e confusa, pelo confiante Oliver.

Em algumas cenas, Elio reclina em sua cama, olhando o cabelo brotando de sua axila e soprando-o com preguiça. Algumas cenas mais tarde, Elio é ousado o suficiente para se esgueirar no quarto vazio de Oliver e colocar o short de Oliver sobre sua cabeça. Guadagnino não inclui esses momentos para avançar a trama ou deixar a audiência em algum segredo; a conexão entre Elio e Oliver é evidente muito rapidamente. Em vez disso, ele está tentando esboçar um retrato de experiências pessoais, formativas em volta da sexualidade e do relacionamento de Elio com seu próprio corpo. É um trabalho tremendamente perspicaz de um diretor que apreciou os corpos dos atores como algo mais do que objetos estéticos.

Chalamet é entregue a tarefa difícil de tornar Elio autenticamente distante e frio às vezes. Embora seja um adolescente desesperado pela aprovação de todos a seu redor, ele possui uma vulnerabilidade que ele mostra apenas ocasionalmente. Hammer, que poderia tão facilmente ser reduzido, é fascinante; Ele trocou com facilidade a influência pública de Oliver e a ternura privada, tornando seu personagem muito mais do que um simples objeto de desejo. E espreitando no fundo, temos Stuhlbarg, maravilhoso como um pai sabedor que se contenta em deixar o filho descobrir as coisas sozinho, mas que entra com uma mão orientadora quando as coisas ficam um pouco mais difíceis — ele também entrega um dos mais surpreendentes monólogos cinematográficos da memória recente. A direção de Luca Guadagnino captura toda a sensibilidade que o filme precisa transmitir, a fabulosa cinematografia de Sayombhu Mukdeeprom captura com entusiasmo a rica obra de arte que é a Itália no verão. O final inteiro mantém a câmera no rosto de Chalamet para o que parece ser uma eternidade à medida que as lágrimas aparecem, desaparecem e traduzem sentimentos em expressões sedutoras que ficam com você muito depois que o filme termina. Qual a carreira que esse jovem tem à frente dele, e quão emocionante será ver o que ele fará a seguir.